Картины в китайском стиле

Гохуа – это традиционная живопись. Китайские картины раскрывают смысл окружающего мира, разные философские идеи. Но самое важное, что изображают художники Китая – это природа. Она окружает человека каждый день, учит понимать и ценить прекрасное. Даже произведения, писанные в Древнем Китае, в наше время имеют большой вклад в развитие истории и мировое искусство.

Зарождение живописи

Зарождение живописи произошло в Древнем Китае еще в 6-5 тыс. до н. э. Необычные изображения художниками Китая наносились, например, на посуде и на других предметах быта. Эта живопись является целой историей для азиатского народа.

Китайская роспись, или по-другому Гохуа, отличается от других стилей уникальностью, традициями, историей, а также техниками.

Связь живописи и каллиграфии

Каллиграфия – один из важных элементов восточной живописи. Живопись и каллиграфия связаны очень тесно между собой, поэтому на полотне присутствуют иероглифы. Обычно на картинах прописываются строки из стихотворений. Ведь для написания холста и каллиграфии используются одно и те же инструменты:

• кисть;
• тушь или минеральные краски, гуаши из растений;
• мягкая пористая бумага из бамбука или конопляного полотна.

В отличие от привычной, живопись для гохуа не характерны использование объема, пропорций, перспектив.

Китайская живопись — это выход за рамки обыденности. Также главным является то, что китайские художники не используют эскизов и начинают писать картины сразу же красками.

Обязательные требования к картине – это наличие динамики жизни и времени. Например, если на полотне изображена неживая природа, например, камень, то она обязательно будет окружена растениями, то есть живой природой.

Известные художники древности

В Древнем Китае большую популярность получили китайские художники, потому что стали основателями китайской живописи. Ими стали:

• Гу Кайджи;
• У Даоцзы;
• Ван Си Мэн
• Ван Мэн
• Джузеппе Кастильоне
• Чжан Дацянь
• Ци Байши

Гу Кайджи

Основателем китайской живописи считается Гу Кайджи. Он вошел в историю живописи как известный реформатор китайского искусства. В своих картинах Гу Кайджи уделял особое место глазам. Они ему нравились, потому что с помощью их ему удавалось отобразить внутренний мир человека.

У Даоцзы

Его называют одним из отцов-основателей художества Китая. Он работал в становой и монументальной живописи, а также его руками были сделаны свыше трех сотен композиций для покоев дворца.

У Даоцзы создал полотна для буддийских и даосских храмов и принес идею пейзажной живописи шань-шуй.

Ван Си Мэн

Сведений о Ван Си Мэн, к сожалению, не сохранилось, поэтому о нем практически ничего не известно. А из всего творчество до современности сохранился лишь свиток, на котором Ван Си Мэн оставил свой колофон.

Ван Мэн

Ван Мэн был самым младшим из четырех основоположников китайской живописи. Он писал в основном пейзажи. Успешно рисовал фигуры, а вместо шелка, художник любил рисовать на бумаге.

Время перемен

Но наступает время перемен и появляются все больше и больше художников, и не только из Китая, которые открывали новые границы китайской живописи.

Джузеппе Кастильоне

Это итальянский монах-иезуит. Он был оправлен в императорский дворец в Пекин с интересной задачей, которая заключалась в том, чтобы писать, соединив европейский и катайский стили. В этом была его главная уникальность. Но, находясь в Китае, Джузеппе Кастильоне меняет имя на Лан Шинин.

Чжан Дацянь

«Гений минувших 5 веков» – так в говорил знаменитый Сюй Бэйхун. Этот китайский художник является величайшим мастером своего дела. Его картины вывешены в музеях, находятся на выдающихся местах.

Картины Чжана Дацяня являются дорогостоящими, а ученые полагают, что он – последний творец традиционной китайской живописи.

Ци Байши

Более современным художником той эпохи считается Ци Байши. Он один из главных персон художников-современников. Ци Байши работал в таких жанрах, как:

• растения, птицы, бабочки (хуаняо);
• насекомые и морские, речные обитатели (чунъюй);
• люди и вещи (жэньу);
• пейзажи (шаньшуй).

С течением времени традиции и правила китайской живописи меняются и ослабевают, тем самым открывают новые границы направления.

Китайская живопись в современное время

В современном мире живопись Гохуа усовершенствовалась, расширила диапазон и вышла за рамки традиций, потому что это все осталось в прошлом. Современные идеи китайских художников наполняют холсты глубоким смыслом и идеями современности.

Движущей силой к переменам в написании картин стали политические нововведения в Китае в конце двадцатого столетия, которые привели к большим изменениям в деятельности творцов. Динамичные эксперименты с разным стилями соединили воедино Западный и Восточный стили. Именно китайские картины внесли огромный вклад в развитие культуры всего народа.

Известнейшими представителями современного направления китайской живописи являются:

• Цзэн Фаньчжи;
• Чжан Саоган;
• Хэ Цзяин;
• Бови Ли.

Цзэн Фаньчжи

Цзэн Фаньчжи – это один из самых успешных и хорошо развивающихся китайских художников. Когда он был в начале своей карьеры, то уже тогда его работы отличались своей эмоциональной составляющей, также понятным смыслом и выверенной экспрессивной техникой.

Чжан Саоган

Так же, как и Цзэн Фаньчжи, Чжан Саоган современный китайский художник. Он связывает свои работы с понятием коллективизма. Чжан Саоган описывает картины семьи, своих предков, выполненные в сюрреалистическом стиле.

Хэ Цзяин

В творениях китайского художника Хэ Цзяин можно проследить то, как традиция и современность связаны в картине в одно целое. Он мастерски передает колорит эпохи Тан или Сун, поэтому, глядя на картины Хэ Цзяин, возникает восторг.

Бови Ли

Следующая Бови Ли – одна из успешных художниц в современном мире, потому что она удивила всех людей тем, что мастерски умеет вырезать из бумаги картины. Бови Ли смогла сделать из тонкой бумаги изящные и красивые работы, в которые влюбились много людей.

Анализирую живопись Древнего Китая и современности, мы, безусловно, видим то, что со временем появилось больше направлений искусства и все уже отходят от рамок традиций.

Мастерство художников Китая

У каждого художника есть свой неповторимый стиль рисования. Он может отличаться по характеру мазков кисти, небольших штрихов, а также фантазией. Для китайских картин характерна лаконичность, сдержанность, а как же ясность композиции. Но главной отличительной особенностью для всех картин является печать, которую ставит каждый художник на свою работу.

Творения художников всегда несет в себе определённую философскую мысль.

Мастер вкладывает туда идею, которую хочет передать в картине. Так, известный художник Сэ Хэ сформулировал шесть законов живописи, где один их первых пунктов было то, что живопись – это «ритм движения всего земного». Тем самым показывая, то что важно передать идею увиденного, но не точные сходства деталей.

Жанры китайских картин

Китайские авторы картин в отличие от европейских никогда не рисовали натюрморты. Обычно художники изображают пейзажи (зачастую это горы, растения, реки), изображение людей. Мастера старались предать не детали предмета, а состояние души происходящего. Они старались запечатлеть глубокие переживания, настроение, в каждом движении видели смысл и пытались его передать.

Стили китайской живопись

Стилей существует много, а есть два самых популярных – гунби и се-и.

Гунби

Гунби – очень тонкая техника. Этому стилю присущи реалистичность и хорошая детализация предмета, прописывание даже самых мелких деталей. В этом стиле оформляли обычно внутреннее убранство залов, приемных и дворцовых спален. Самые известные художниками этого жанра были Ян Либянь, Чжан Сюань, Чжоу Фан и др.

Особенности стиля ганби:

• скрупулезная прорисовка;
• усиление контраста методом поэтапного наложения цвета;
• графическая, схематическая и контурная техника;
• изысканная подача объектов картины.

Се-и

Се-и – это стиль в котором важна передача мыслей и эмоций художника. В картине важно сходство с явью, а главное виденье и глубокий смысл, душевное настроение автора картины, поэтому повторить подобное неполучится.

В этом жанре не используются четкие линии, нет детализации, а наоборот художники используют широкие и свободные мазки, которые сделаны широкой кистью. Все холсты создавались с использованием туши, они были исключительно черно-белыми, что передавало мрачность написанного, но такие картины обладали искренностью. Подобные работы создавал творец живописи Чжан Дацянь.

Китайская живопись – традиционный вид искусства и сильно отличается от привычных в Европе картин.