Китайская живопись известна уже несколько тысячелетий. Её традиционный стиль называют гохуа и он совсем не похож на западное изобразительное искусство. Для получения изображений живопись Китая пользуется такими же приёмами и способами, как и каллиграфия. Материалы, техника исполнения, инструменты в искусстве Поднебесной значительно отличаются от ставших уже привычными для нас.
Особенности китайской живописи
На первый взгляд живопись Китая кажется достаточно примитивной. Однако, для того чтобы полноценно в ней разобраться, нужно понять какой смысл несут в себе традиционные рисунки китайских мастеров. Дело в том, что древняя китайская культура в целом, и изобразительное искусство в частности, развивались совершенно независимо от западной. И в ней ценятся совершенно другие качества. Соответственно, иначе оценивается и мастерство художника.
Китайская живопись ближе к изобразительным стилям современных художников Запада. Традиционные картины Китая насыщены символизмом. Их по-настоящему можно понять только погрузившись в древнюю культуру Поднебесной, базирующуюся на характерных, присущих только ей основополагающих принципах.
Обычно художники Запада применяют в своих произведениях многообразие цветовых оттенков, стараются передать форму, объём и перспективу, используя пропорции, свет и тени. Мастерам традиционных китайских картин эти качества не важны. Они используют линейное письмо, которое имеет много общего с каллиграфией. Их работы часто чёрно-белые, многообразие оттенков цвета используется редко, чаще это один цвет.
Полезно знать. Традиционно, художники Китая обычно являются умелыми специалистами в каллиграфии. Справедливо и обратное – мастера каллиграфии обычно хорошие художники.
В живописи и каллиграфии используются традиционные:
- кисти;
- тушь;
- тушечница для растирания туши и красок;
- минеральные краски;
- бумага.
Использование кистей разных размеров позволяет автору картины наносить разнообразные штрихи.
В традиционной китайской живописи самой важной задачей является передача внутренней сущности изображения, его философии. По этой причине, картины китайских художников часто выполняются сразу без эскизов, иначе поймать настроение и передать его зрителям невозможно.
Такие работы всегда имеют понятную композицию, контуры передают рисунок выразительно и ритмично. Они не перегружены деталями: всё делается для того, чтобы живопись был доступна и понятна.
Ещё одной из особенностей традиционных китайских картин является обязательная передача динамики жизни. По этой причине у живописцев Поднебесной отсутствует натюрморт. Если на работе встречается неподвижный предмет, то это будет только фон для передачи живого сюжета.
В работах китайских живописцев обычно встречаются жанры представляющие:
- бамбук;
- пейзаж;
- цветы;
- животных и птиц;
- фигуры и портреты.
К сведению. В качестве специфики на картинах Китая, следует выделить использование авторами специальной личной печати, вместо автографа.
Стили живописи Китая
Искусство китайского рисунка кистью проявляется более всего в двух самобытных стилях: се-и и гунби.
Гунби
Древний традиционный вид изобразительного искусства в Китае возник раньше других и стал академическим. Гунби переводится как «тщательная кисть» и считается реалистичным.
В этой технике предполагается создание работы, соответствующей объекту, с тщательной проработкой деталей. Эмоции художника не должны отражаться на картине. Такая манера письма была заложена ещё в давние времена, когда рисовали сюжеты, требующие правдивой передачи на бумаге.
Древняя китайская живопись в стиле гунби появилась в 3 веке до нашей эры. Это было недолгое время правления династии Хань, которая не воевала, а занималась созиданием и развитием искусств. Однако своего расцвета китайский классический стиль достиг в 7-13 столетиях, когда живопись стала популярной при императорских дворах. В этот период произведения древних художников и росписи интерьеров стали украшать дворцы. Создание коллекций картин стало распространённым занятием высшего света.
У правителей Поднебесной империи появляются придворные мастера живописи гунби. Работы китайских художников стоили дорого. Искусство не принадлежало народу, а было доступно только элите общества.
В то же время, это было оправданно. Древний традиционный стиль гунби предполагает передачу подробных очертаний объекта. Затем следует многослойное нанесение цвета, усиливающее контраст. Такая живопись очень кропотлива и требует много времени. В итоге получается очень естественное изысканное изображение. Так же как и в классической западной живописи, труд над картиной может продолжаться недели, месяцы или даже годы.
Се-и
Се-и более поздний стиль традиционной китайской живописи. Его задачей является передача сути изображаемого объекта, несущей идеи или настроения. А точное его воспроизведение не считается столь же важным. Цель этого древнего жанра – передать мысли и образы, которые порождает передаваемый сюжет.
Се-и – это искусство китайского рисунка грубой кистью. Часто в изображении очертания размыты. Ряд его деталей может иметь изменённые очертания, а часть рисунка нужна для передачи каких-то ассоциаций.
Этим стилем лучше владеют эмоциональные мастера, пишущие свои творения живописи на вдохновении. В жанре се-и редко встречаются точные копии, поскольку каждому произведению присущи характерные черты, зависящие от настроения автора. Основная часть традиционных китайских произведений в стиле се-и выполнена без применения цветных красок. Как правило, используется только тушь чёрного и серого цвета на белом фоне. Работы мастеров этого стиля отличаются искренностью.
Из истории. Живопись древнего Китая се-и появилась в 11 веке. Изначально она считалась искусством для образованных людей. Позднее стиль получил широкое признание наравне с гунби.
Становление се-и пришлось на обращение художников к пейзажу. Лучшие работы пейзажной живописи показывали «горы и воду», «бамбук и камни». В наши дни традиционная живопись Поднебесной у большинства неспециалистов связана с изображением цветов, бамбука, гор. По сути, не являющийся академической манерой се-и, стал в массовом сознании представлять классическое китайское изобразительное искусство.
Самые известные мастера китайской живописи
Исследователи древнего изобразительного искусства Китая относят наиболее известных художников к эпохам правления императорских династий. Таких имён достаточно много. Часть из них вошла в этот список. Он не обошёлся без выдающихся мастеров 20 столетия, благодаря которым художественное творчество Поднебесной приобрело мировую популярность.
- Чжан Сюань 713-755 гунби, династия Тан.
- Вэнь Тун 1018-1079, гунби, династия Сун, мастер изображения бамбука.
- Чжао Мэнфу 1254 – 1322 се-и и гунби, династии Сун – Юань.
- Вэнь Чжэнмин 1470-1559, гунби, династия Мин.
- Гао Фэнхань 1683-1749, се-и династия Цин.
- Ци Байши 1864-1957, се-и династия Цин-КНР.
- Сюй Бэйхун 1895-1953 династия Цин–КНР объединил традиционную китайскую живопись с западной. В 2008 году картина художника была продана за 7 млн. евро – рекорд для китайского произведения живописи.
- Чжан Дацянь 1899-1983, се-и, династия Цин-КНР. В 2011 году продажи его работ на аукционах установили мировой рекорд – 506,7 млн $, превзойдя самого Пикассо.
Живопись древнего Китая
Начало живописи древнего Китая положено несколько тысячелетий назад. Причём находки археологов периодически отодвигают её дату в глубину веков. В настоящее время первые артефакты – керамические сосуды с изображениями людей и рыб, относятся к 6-5 векам до н.э.
Первые древние изображения на шёлке найдены в захоронениях эпохи Сражающихся царств ориентировочно за 4-5 столетий до н.э. В 3 веке до н.э. при династиях Цинь и Хань появляются фрески. Живопись древнего Китая начиналась в цвете, работы чёрной тушью стали появляться позднее. Преобладающей темой изображений был пейзаж.
После прихода в Китай буддизма, стали популярны росписи в пещерах, где располагались древние монастыри и храмы. Ряд древних изображений Будды в таких местах дошёл до наших дней.
Тесная связь живописи и каллиграфии в Китае, использование мастерами для этого одинаковых инструментов и материалов, сблизило эти два вида древних искусства. В отличие от западных картин, у мастеров Китая нередко рядом с изображением встречаются надписи. Они дополняли суть изображения, усиливали его воздействие на зрителя или вносили в работу дополнительный смысл.
Все изобразительные средства живописи Поднебесной были призваны передать настроение автора и вызвать у зрителя, по выражению искусствоведа 5 века Се Хэ, сформулировавшего шесть принципов китайской живописи, – «резонанс духа».
Картины в традиционном стиле
Традиционная китайская живопись представлена в работах
