Китайская живопись в стиле гохуа известна еще с древних времен, несмотря на то, что термин появился только в XIX веке. До сих пор во время археологических экспедиций ученые находят артефакты, выполненные в данной технике. Сначала так расписывали дома знатных людей, потом творчество перенеслось на бумагу.
Китайское искусство отличается от европейского не только сюжетами. Чтобы нарисовать картину, художники применяли специальные материалы и технологии, которые и получили название «го-хуа», что переводится как «живопись нашей страны». Иногда китайцы используют синоним «шуймохуа», что обозначает «живопись тушью».
Главные принципы картин
Простым обывательским взглядом посмотреть на произведения китайских художников не получится. Картины гохуа символичны, поэтому их рассматривают пристально, как будто читают книгу, добираясь до сути, что же хотел сказать автор.
На полотнах художников из Поднебесной не встретить объемного изображения, нет обилия красок и игры теней, пропорции не всегда соблюдаются. Живопись гохуа относится к линейному изображению.
Основные принципы китайской живописи сформулированы теоретиком Сэ Хэ:
- Звучание духа, движение жизни;
- Способ кости, применение кисти;
- Соответствие объекту, изображение формы;
- Подобие типу, наложение красок;
- План и чертеж, место и положение;
- Передача копированием, следование образцам.
Большинство художников придерживалось какого-то одного принципа в живописи, так как следование сразу всем заветам мастера очень сложно.
В отличие от европейских творений, на китайских полотнах всегда есть не закрашенные участки. Они тоже несут смысловую нагрузку, например служат фоном для плывущей лодки или представляют собой туманную облачность вокруг горной вершины.
Создание картины гохуа подобно медитации. Тело достигает высшей точки расслабления, а разум максимально концентрируется на творчестве.
Как создаются картины гохуа
Традиционная живопись гохуа выполняется определенным набором инструментов. В качестве холста выступает бумага Суан. Она обладает определенной текстурой, по которой можно наносить легкие и изящные мазки тушью, а можно делать грубые и толстые движения краской. Часть картин гохуа выполнена на шелке или пеньковом текстиле.
Кисти для рисования делали из натуральной шерсти козы, кроликов, белок и оленей. В качестве основных компонентов для создания красок выступают природные материалы. Современные художники, рисующие в стиле гохуа, также используют для создания композиции пальцы рук.
Виды и стили: какими бывают картины гохуа
За длительный период существования живописи гохуа выделилось несколько стилей и направлений. На некоторых поздних китайских работах трудно определить какое-то одно стилистическое решение, так как художники миксовали техники в своих работах.
Виды картин гохуа:
- Сеи – для рисунков характерны свободные мазки, смелые движения кистью, которые передают форму и цвет предмета, для картин характерно наличие различных по толщине линий. В данной технике рисовали пейзажи, птиц, цветы. Картины передают настроение автора даже при использовании туши черного цвета. Копировать такую живопись очень трудно.
Яндекс.Картинки - Гунби – мазки четкие, мелкие детали прорисованы, на рисунке с легкостью видны подробности. Иногда такую манеру рисования называют «техникой прилежной кисти». Картина отображает реальность, например людей, занятых работами, общением между собой. Для гунби использовали различные цветовые сочетания.
Яндекс.Картинки
Картины китайской живописи создавали в вертикальном или горизонтальном формате. Формат тоже играл определенную роль в создании общей композиции рисунка.
Для китайской живописи характерно наличие собственного языка. Например, нарисовать время года можно было с помощью растений. По картинам чаще всего трудно определить какая погода на полотне или какое время суток. Но внести конкретику художник мог стихотворной строчкой.
Авторы гохуа прекрасно владели навыками каллиграфии, что заметно при первом взгляде на рисунки. На многих из них нанесены тексты стихов, органично вписанные в сюжет картины.
Каждая картина помечалась специальной печатью художника. Она заменяла характерные для европейских полотен подписи в углу.
Что изображали художники
Художники гохуа работали в разных направлениях. Так, для «хуаняо» характерно изображение бамбука, птиц, насекомых, камней, цветущей сливы, орхидей, лотоса. Каждое растение или животное в китайской идеологии символизировало какое-то качество человека, свойство природы. Например, сосна – символ долголетия, бамбук – это стойкость характера. Сочетания нескольких символов на одной картине тоже имело определенную трактовку и посыл для зрителей.
Изображения людей в гохуа носит название «жэньу». На полотнах мастеров встречаются бытовые сцены, изображения театральных постановок, портреты. Некоторые картины достигают в длину 15 метров и на них изображен не один десяток людей. Пример гохуа «Властелины разных эпох».
Высшей степенью мастерства в Китае считалось овладение «шань-шуй». Художник рисовал различные пейзажи, в которых основными элементами были горы и вода в разных формах проявления. Оба элемента символизировали начало – Инь и Ян. При этом с натуры писать пейзажи было не принято.
В настоящее время техника пользуется популярностью во всем мире.
